viernes, 31 de julio de 2015

ANÁLISIS DE LA OBRA "EL SÍ DE LAS NIÑAS" DE LEANDRO FERNANDEZ DE MORATIN.


I.E. “Sagrado Corazón de Jesús” Chota          ÁREA: Comunicación              3er  grado “B” “C” y “E”

LEANDRO FERNÁNDEZ DE MORATÍN
“El sí de las niñas”
I.        BIOGRAFÍA.
                Nació en Madrid en 1760, de noble familia asturiana. Su padre era el poeta, dramaturgo y abogado Nicolás Fernández de Moratín y su madre Isidora Cabo Conde. Se crio en un ambiente donde eran frecuentes las discusiones literarias, pues su padre Nicolás fue un hombre dedicado a las letras. A los cuatro años, enfermó de viruela, lo que afectó su carácter, volviéndolo tímido. No cursó estudios universitarios porque su padre estaba en contra, y comenzó a trabajar como oficial en una joyería.

A los diecinueve años, en 1779, ya había conseguido el galardón de poesía al concurso público convocado por la Academia. En 1782 ganaría el segundo premio con su Lección poética. En 1787, y gracias a la amistad de Jovellanos, emprende un viaje a París en calidad de secretario del Conde de Cabarrús, entonces encargado de una misión a París. La experiencia fue muy provechosa para el joven escritor. Vuelto a Madrid, obtiene su primer gran éxito con la publicación de la sátira “La derrota de los pedantes”. El Conde de Florida blanca le hace entonces la merced de un beneficio de trescientos ducados, y Moratín se ordena de primera tonsura, requisito indispensable para poder disfrutar del beneficio. A poco de llegar Godoy al poder logró la protección del favorito, que le ayudó a estrenar sus comedias y aumentó sus ingresos con otras sinecuras eclesiásticas.

II.     ARGUMENTO:
La acción se desarrolla en Alcalá de Henares, en una posada.
Doña Irene es la madre de Doña Francisca (a quien también se la llama Paquita), y que la obliga a casarse con Don Diego, un señor que vive en Alcalá De Henares. Doña Irene y Rita, una criada de Doña Irene, van a Guadalajara a por Doña Francisca, que estudia interna en un colegio de monjas. Comienza la obra con su tardanza, estando Don Diego y su amigo Simón, un poco preocupados por este retraso. Y es que iban a visitarle y estar un tiempo allí, para que se conocieran mejor Don Diego y Doña Francisca, y se iban muy de mañana de vuelta a Guadalajara. Pero Don Diego no sabe que Doña Irene va a obligar a su hija Doña Francisca a casarse con él, y Don Diego lo descubre esa misma noche.

 Don Carlos va a ver a Doña Francisca, los dos enamorados, y viendo que no estaba en Guadalajara, la va a ver a Alcalá De Henares, donde la encuentra en una posada. Don Carlos la conoció yendo hacia Zaragoza, pero se paró en Guadalajara, y allí le invitaron al cumpleaños de Doña Francisca, y así se enamoraron. Todas las noches iba Don Carlos a hablar con Doña Francisca a Guadalajara. Recibió una carta de Doña Francisca diciendo que su madre iba a obligarla a casarse con otro señor, Don Diego, que sin Don Carlos saberlo, era su tío. Montó a caballo, y no la encontró en Guadalajara, así que fue a Alcalá De Henares, donde la encontró. Allí, con la señal que tenían para hablar a escondidas, que era dar tres palmadas, despertó a Don Diego y Simón, y vieron que Doña Francisca y Rita estaban levantadas, y es que Don Carlos las echó una carta por la ventana de la posada. La cogieron Don Diego y Simón y la leyeron, y se enteraron de todo.

Don Diego mandó a Simón que trajera a ese señor que echó la carta, y se puso a hablar con él. Don Diego le pregunto qué porqué le echaba la carta, y él respondió que por que se había enamorado de ella. Más tarde sale Doña Francisca y Rita y descubren a Don Carlos y Don Diego hablando y ellas disimulan que no saben nada. Pero al final sale Doña Irene y le cuentan entre Don Diego y Doña Francisca que ella no está enamorada de Don Diego, sino de Don Carlos. Así que Doña Irene se enfada y la va a pegar, pero sale Don Carlos y la protege, y al final Don Diego y Doña Irene se dan cuenta de que no podían obligar a Doña Francisca a casarse con quien no quiere.

III.   ESTRUCTURA Y ESTILO:
En contraste con la variedad y complejidad del teatro barroco, Leandro de Fernández de Moratín se adhirió a la regla de las tres unidades: una única acción, un solo escenario y un tiempo cronológico coherente en el desarrollo de la acción dramática. El tiempo dramático se extiende desde el atardecer hasta el alba, lo cual tiene una función simbólica, el anochecer coincide con la desolación de la joven pareja, y el amanecer con la vuelta a la razón de Don Diego y la felicidad de los jóvenes. Durante la Ilustración, la luz representaba la inteligencia. Para Moratín, el rol del teatro no era solo deleite sino también instrucción moral. Además creía que debe imitar de modo verosímil la realidad. Eso también se ve en el lenguaje de esta obra que es en prosa, realista y apropiado para cada personaje. Este estilo de obra se conoce como "comedia moratiniana".

IV.   TEMAS:
Ø  El tema de esta obra corresponde con uno que se daba mucho en aquella época, que era el casar a alguien con la persona la cual no quería, todavía esto se sigue realizando en los países subdesarrollados. Sobre este tema yo creo que una persona ha de tener una libertad física, casarse con quien se quiera y tener una ideología libre.
Ø  Los matrimonios impuestos y desiguales: Este tema aparece en casi todas sus obras y era un tema de actualidad en la época. Tiene un fin didáctico al mostrar las consecuencias negativas de los matrimonios concertados por las familias frente al amor entre dos jóvenes, lo cual es natural y racional.
Ø  La educación: Los jóvenes están dispuestos a sacrificar o disimular su amor porque han sido educados a obedecer y respetar la autoridad de los mayores, aun cuando va en contra de los derechos básicos.

V.      PERSONAJES:
a)  Personajes principales:
·      Don Carlos: Un señor enamorado de Doña Francisca. La conoce cuando va a  Zaragoza, y se enamora perdidamente de ella, hasta tal punto que la ve  todas las noches. Y tienen una señal para hablar a escondidas, que es dar  tres palmadas. Es un soldado, y es el sobrino de Don Diego.
·      Don Diego: Un señor anciano enamorado de Doña Francisca. Como él tiene mucho dinero y la familia de Doña Francisca no tiene tanto, la madre de  ella la va a obligar a casarse con él. Es el tío de Don Carlos.
·      Doña Francisca: Una joven que estudia interna en un colegio de Guadalajara, y al principio de la obra va a recogerla su madre y Rita, una criada.

b)  Personajes secundarios:
·      Doña Irene: La madre de Doña Francisca, y que la obliga a casarse con Don Diego.
·      Simón: Amigo de Don Diego, muy parecido a un criado, pues siempre está al lado suyo.
·      Rita: Criada de Doña Irene, y que acompaña a ésta a por Doña Francisca al  principio de la obra.
·      Calamocha: Señora de la posada.

VI.    GÉNERO LITERARIO: Género dramático.

VII.   CORRIENTE LITERARIA: El Neoclasicismo.

VIII.   ESPECIE LITERARIA: Drama.

IX.    CONCLUSIÓN:
El sí de las niñas es una obra teatral que expresa la realidad en la sociedad  española a finales del siglo XVIII y a los comienzos del siglo XIX. En la obra, Leandro Fernández de Moratín revela los vicios y errores comunes de los matrimonios concertados y la  educación de los jóvenes. Por medio de los personajes de doña Paquita y don  Carlos se demuestra el amor verdadero que existe fuera de los matrimonios concertados. Sólo se  acepta tal unión por los padres autoritarios que abusan de tal poder impuesto por Carlos III. La  misma sociedad les enseña a los hijos que permanezcan callados antes de ofender a un familiar.  Por medio de doña Irene y don Diego se revelan las ideas de los padres que querían tener la  autoridad sobre los matrimonios de sus hijos.

Sin embargo, al final de la obra Moratín hace triunfar el derecho de elegir el amor, y crítica el sistema de educación y las leyes matrimoniales que les enseñaba a los jóvenes que respetaran a sus padres y que sacrificaran su felicidad por la de ellos (Moratín 9). Moratín quiso instruirle a su audiencia como la verdad y la honestidad de los jóvenes debe vencer al egoísta razonamiento de los padres (Almonte).


 DOCENTES PRACTICANTES: Leodán, Jhonson, César  

miércoles, 22 de julio de 2015

ANÁLISIS LITERARIO DE LA OBRA "LA VIDA ES SUEÑO" DE CALDERON DE LA BARCA

I.E “SAGRADO CORAZÓN DE JESÚS”-CHOTA           3° “B”, “C “ y “E” DE SECUNDARIA

ANÁLISIS LITERARIO DE LA OBRA LA VIDA ES SUEÑO
1. Biografía del autor
       Pedro Calderón de la Barca, nació el 17 de enero de 1600, en Madrid. Se cuenta que parecía haber nacido muerto, por lo que le introdujeron en un caldero con agua caliente, al entrar en contacto con el agua prorrumpió en sus primeros gritos.  De familia de ascendencia hidalga acreditada, fue el tercero de los hijos de un secretario del Consejo y Contaduría Mayor de Hacienda.  Cursó estudios en el Colegio Imperial de Madrid, regentado por la Compañía de Jesús y los continuó en las universidades de Alcalá y Salamanca hasta 1620.  Se vio implicado en varios incidentes violentos, como una acusación de homicidio y la violación de la clausura de un convento de monjas. Respecto a su vida militar, se sabe que participó en la campaña para sofocar la rebelión de Cataluña contra la Corona (1640).
      En 1623 se representó su primera comedia conocida, Amor, honor y poder. La dama duende (1629). Se vio envuelto en pleitos por causa del testamento de su padre, que obligó al dramaturgo y a sus hermanos a pleitear con su madrastra y a vender el cargo de su padre para pagarle lo que les pedía. Entró al servicio del duque de Frías, con el que viajó por Flandes y el norte de Italia entre 1623 y 1625. Pedro Calderón de la Barca falleció en Madrid el 25 de mayo de 1681.
2. Obras:     
Ø  Amor, honor y poder, drama histórico (1623).
Ø  La cisma de Inglaterra, drama histórico (1627).
Ø  Casa con dos puertas, mala es de guardar, comedia de enredo (1629).
Ø  La dama duende, comedia de enredo (1629).
Ø  El príncipe constante, drama histórico (1629).
Ø  La banda y la flor (1632).
Ø  La cena del rey Baltasar, auto sacramental (1632).
Ø  La devoción de la cruz, drama religioso (1634).
Ø  La vida es sueño, drama filosófico (1635).
Ø  A secreto agravio secreta venganza, drama de honor (1636).
Ø  El mágico prodigioso, drama religioso (1637).
Ø  El mayor monstruo del mundo, drama de honor (1637).
Ø  El médico de su honra, drama de honor (1637).
Ø  Los dos amantes del cielo, drama religioso (1640).
Ø  El secreto a voces, comedia palatina (1642)
Ø  El pintor de su deshonra, drama de honor (1650).
Ø  El alcalde de Zalamea, drama de honor (1651).
Ø  La hija del aire, drama histórico (1653).
Ø  El gran teatro del mundo, auto sacramental (1655).
Ø  Guárdate del agua mansa, comedia de enredo (1657).
Ø  Eco y Narciso, drama mitológico (1661).
Ø  Hado y divisa de Leonido y de Marfisa (1680).

3. ARGUMENTO:
     Esta historia trata sobre un rey llamado Basilio. Este rey iba a tener un hijo. Pero cuando lo tuvo un hado le auguró que ese hijo iba a traer el desastre al reino. Al nacer la madre muere, y el rey, asustado manda a Segismundo (así se llama el hijo) a una torre escondida entre montañas donde nadie supiera que él está. Sólo Clotaldo, su ayo, conoce de su paradero. En esa torre la cautividad de Segismundo, le hace reflexionar sobre las acciones cometidas.
     Habiéndose quedado Basilio sin descendientes varones, decide hacer un pacto de matrimonio entre la infanta Estrella (de su corte) y Astolfo, duque de Moscovia, para que de esta forma, alguien pudiera subir al trono.
     Pero Basilio reflexiona sobre Segismundo y decide devolverlo a palacio para ver lo que sucede y este se muestra violento y desconsiderado con nobles, damas, criados, e incluso con su padre, el cual le narcotiza y devuelve a la torre donde Clotaldo le convence de que todo lo sucedido había sido un sueño. Segismundo llega a conclusiones sobre la vida y los sueños.
     La acción de Basilio hace que el Pueblo y los soldados descubran a Segismundo y le apoyen y van a rescatarlo a la torre. Cuando llega donde el rey, este se pone a sus pies y Segismundo es piadoso con él. Decide actuar bien ya que si es un sueño, más tarde tendrá remordimientos. Llega a la conclusión de que nunca sabrá si lo que está viviendo es sueño o realidad.
4. TEMA
v  Tema principal
ü  el tema principal de la obra es el libre albedrío, el si el hombre es realmente libre de decidir su destino, su futuro, o si nace predestinado.
ü  El otro tema sería la distinción entre apariencia y realidad debido a la confusión del protagonista de si lo que vivía era sueño o realidad.
v  Temas secundario
ü  Otras ideas secundarias podrían ser la pérdida y recuperación del honor perdido y la búsqueda del amor.

5. PERSONAJES
v  Segismundo: Es el personaje principal, pretexto de esta obra. Viéndosele en un principio como hombre-fiera, se lo describe como alma reprimida, muy reflexivo, alterado por su larga reclusión. A lo largo de la obra, va evolucionando: al principio busca la venganza, comportándose en forma cruel y despiadada, pero luego aparecen en él ciertos rasgos de humanidad (al perdonarle la vida a Basilio demuestra que ha cambiado y logra vencer a su destino).
v  Rosaura: personaje principal femenino, que une fuerzas con Segismundo para impedir que Astolfo se convierta en rey y así evitar que se case con Estrella. Cuando llega desde Moscovia a la corte, oculta su identidad, haciéndose pasar por una criada. Durante la obra descubre que es hija del ayo de Segismundo, Clotaldo. Finalmente, declarada noble, puede casarse con Astolfo.
v  Basilio: Rey de Polonia, padre de Segismundo. Es un hombre preocupado por lo que pueda sucederle a su pueblo. Es débil e indeciso. Sus campos son las matemáticas, las ciencias y la astrología, no demostrando realmente una sabiduría orientada hacia el gobierno. Teme a Segismundo desde que ha escuchado el oráculo que le dice el hado. Al final admite sus errores.
v  Clotaldo: Lacayo de Basilio. Es el único, aparte del rey, que puede ver a Segismundo. Le ha enseñado a Segismundo todo lo que sabe. Se muestra como un personaje anciano, que ha vivido anteriormente aventuras amorosas (es el padre secreto de Rosaura). Como personaje-tipo representa la superstición.
v  Astolfo: duque de Moscovia, con el que Basilio hace un trato para mantener el trono de Polonia. Está dispuesto a casarse con Estrella a pesar de amar a Rosaura. Al fin consigue su amor deseado.
v  Estrella: bella y noble infanta de la corte de Basilio dispuesta a casarse con Astolfo para heredar el trono (Astolfo y Estrella son primos y sobrinos de Basilio). Al fin acaba casándose con Segismundo.
v  Clarín: compañero de Rosaura. Es muy ingenioso, responde al arquetipo de cómico.
6. Corriente literaria:
v  Barroco
      7. Género literario:
v  Dramático
      8. Especie literaria:
v  Drama
9.   Conclusión
      En conclusión, el soliloquio de Segismundo sintetiza el carácter barroco en setenta y un versos que están plagados de metáforas, metonimias, hipérboles, hipérbatos, preguntas retóricas, retruécanos, analogías e imágenes tanto visuales como auditivas. Todos estos recursos se utilizan para demostrar la complejidad del pensamiento de esa época y las dualidades tanto culturales como religiosas en el caso de la reforma y la contrarreforma. Pero al ser una persona tan religiosa, Pedro Calderón de la Barca utiliza su obra para inculcar los dogmas contra reformistas. Si bien la pieza analizada cuenta con gran cantidad de recursos y temas de esta época, su verdadero valor se encuentra en el planteamiento de la libertad como un bien tan preciado para la vida del hombre, que por estar privado de ella muta a un ser implacable y tirano que pierde control sobre su conciencia y deja que su instinto actúe en su lugar. Esto demuestra la transformación de hombre a bestia, ya que la parte de hombre deja ser dominada por la parte de bestia o, mejor dicho, el instinto.

     En pocas palabras, Segismundo pierde el autodominio al ser privado de su libertad. Esto lo lleva también a perder su libre albedrío, ya que cuando una persona está cegada por el instinto o por la ira pierde el control sobre su cuerpo y deja de tener toda posibilidad de tomar una decisión.

                                                  DOCENTES PRACTICANTES: Leodán, Wilmer y Jhonson